Skisse, Oblig 4
Giftest
Grafiske symboler og Logo
I denne oppgaven skulle vi lage grafiske symboler til ord. Vi fikk en liste med ord og jeg valgte “flytende”, “sult” og “lukt”.
Etter vi hadde laget grafiske symboler skulle vi lage en logo av et av symbolene. Jeg lagde to logoer av ordet “sult”. Den ene er en halvspist skje, den andre er inspirert av uttrykket “jeg er så sulten at jeg kunne spist en hest”. Har prøvd å lage de litt elegante, som om de var til en restaurant.
En liten bonuslogo av ordet “flytende” på slutten. 
Flytende
Lukt
Sult
Logoer
Oblig 02
Her er de fiktive reklameplakatene.
Dette er resultatet av to uker læring om lyssetting og fototeknikk.
Bildene har etterbehandla og jeg har lagd en tøff font.
Ideen er at modellene i motivet skal representere vanskeligheten i menneskelige forhold på en overfølsom og litt humoristisk måte.
Jeg har valgt dette fordi jeg prøver å tillpasse plakaten til å kunne visualisere musikken til Oslobandet Bernard Briis band, som doser mye sånn der, Savn og soloppganger når man er full.
Studio
Til obligatorisk oppgave 02 skulle vi ta bilder av modeller og objekt i studio.
Her legger jeg ut noen få av de bildene jeg tok.
Jeg og Jo Endre og Aileen hadde en morsom dag med bildetagning. Jeg er takknemlig for at de orka å holde ut i seks timer!
Det hadde sannsynligvis tatt kortere tid hvis vi hadde hatt blitser med justerbar lysstyrke, mer vin, assistent for å holde reflektoren og ekstra kamerabatterier.
Bildene skal bli brukt til en fiktiv reklameplakat for et band.
Ideen er at modellene skal representere vanskeligheten i menneskeforhold på en humoristisk og overfølsom måte.
Lyssetting
Silhouett
High key
Low-Key
Direkte belysning
Indirekte belysning
Hair/shoulder light
Obligatorisk oppgave 01
Reisen av en Cm.
Da er Oblig 01 levert inn.
Jeg hadde ikke fått med meg at en del av oppgaven var å ha daglige oppdateringer på bloggen, men jeg kan prøve å fortelle litt om prosessen nå.
Dette var en ganske fri oppgave der vi skulle skildre vår tolkning av “reisen av en Cm”.
De første dagene lagde jeg frimerkeskisser og mindmaps, og begynte etterhvert å tygge på en ide om å lage noe med zooming og fraktaler.
Jeg tenkte å lage noe som inneholdt den samme formen på mikronivå som på makronivå.
For å liksom utvide grensene til Centimeteren, å vise at den ikke er konstant.
I naturen ser man at de samme formene går igjen i store og små format. Foreksempel er det en slående likhet mellom formen på et sneglehus og formen på vår galakse.
Jeg ville liksom vise en centimeters relasjon og reise gjennom denne spennvidden.
Jeg fant ut at jeg skulle lage en Animasjon som zoomet inn på et fjell til man kommer helt nær overflaten og finner det samme fjellet der.
Animasjonen lagde jeg i et 3D-program som heter Vue. Der har man en mulighet til å bygge procedurale landskapsmodeller.
Det vil si at når man animerer et kamera til å nærme eg modellen, vil programmet regne uten mer detaljert oppløsning på overflaten, sånn at ikke modellen blir pixlete og dårlig oppløsning jo mer man zoomer.
Skisse fra Vue:
Dette fjellet skulle jeg så kopiere, forminske og sette kopien på overflaten til originalen.
Men, jeg er ganske fersk på det programmet, så jeg fikk ikke alpha-channel til å virke. Det vil si at jeg ikke fikk bakgrunnen til å bli gjennomsiktig.
Så da gjorde jeg plan B som var å sette det ene fjellet bak det andre og loope animasjonen.
For å forsterke fraktal-zoomen lagde jeg en lignende animasjon med to bilder av et målebånd.
Som kunsthistorieelement valgte jeg Renessansen.
Fra middelalderen til rennesansen var det et stort sprang i malerkunsten når det gjelder romillusjon og perspektiv. Jeg følter at det passer med dette prosjektet som har stor grad av perspektiv og streben etter korrekt gjengivelse av naturen. Reisen inn i rommet i animasjonene kan kanskje samenlignes med Nisje-veggmaleriene til Giotto og renessansegutta?
Jeg prøvde å bruke noen av de samme fargene som man finner i det sixtinske kappel, og la til slutt til en anatomitegning av et hjerte.
(Malerene og bildehuggerne i Renessansen studerte disekrerte lik for å bedre kunne gjengi korekt anatomi)
Dessverre så skjærte det seg til slutt. Det skjedde noe rart når jeg skulle rendre ut det ferdige produktet fra after effects, så animasjonen begynte å flimre voldsomt.
har brukt de to siste dagene på å prøve å fikse dette, uten hell.
Lurer på om det har noe med anti-aliasing å gjøre?
Nå måtte jeg bare levere, men når jeg finner ut hvor feilen ligger så kan jeg prøve å lage en bedre versjon.
Kafeuke
Kafeuke med skisser og Ideteknikk.
Skisser til markedsføringsprodukt for “Retro” kafe.
Via Idemyldringstekknikker valgte jeg et kaffebonuskort formet som et rasjoneringskort fra krigen.
Jeg satt på Internasjonalen i Oslo og tegnet skisser. Den kafeen har ganske retro stil. Fargene og fontene de bruker minner om sovietiske krigspropaganda-plakater.
I tillegg er Youngstorget området et sted med mye politisk aktivitet.
Så jeg lurer på å ha baksiden av kortet i samme stil som de plakatene.
Til Idemyldringen brukte jeg rammemetoden, brainstorm og katalogmetoden.
Jeg valgte ut en ide til hver sin retroepoke: kaffebonusRasjoneringskort fra krigstiden, Kaleidoskop fra 70 tallet og Iphone app med propagandaplakat look fra krigstiden.
Kafeskisser.
Gøy å trene observasjonsevnen. Dyr kaffe.
Her er en link til prosjektexamen MMD.
Dette var et skikkelig kult prosjekt. Jeg hadde en heftig læringsprossess, der hovedmåletmålet mitt var å greie å integrere 3D-objekter med videoopptak.
Mesteparten av tiden gikk med på googling og lesing om de forskjellige teknikkene 
.
Filmingen er gjort med Canon 7D.
3D matchmooving er gjort med Pftrack.
3D masken er lagd i maya (med aftereffects-animasjon projisert på overflaten).
Animasjon og komponering med after effects.
Nettsiden er lagd med dreamweaver.
